一直是荧屏热点的古装戏培养了一个时代的审美趣味，尤其是四大古典名著陆续搬上荧屏，更是创造了中国电视剧历史上的辉煌。《雍正皇帝》赢得普遍喝彩，20集电视剧《海瑞》也蓄势待发。另外，中央台正在拍摄和即将拍摄的古装戏《笑傲江湖》《秦始皇》《曾国藩》也十分引人注目。北京电视台继《还珠格格》续集后，又一次买断长剧在北京地区的独家首播权，推出最新港版45集连续剧《鹿鼎记》。北京有线台也打出了《欢喜游龙》和《雪花神剑》两面大旗——古装戏几乎是源源不断地加入到“荧屏大军”。
谈起古装戏，《宰相刘罗锅》的编剧石零用一个“烦”字来表达他的写作感受。但他又感到很无奈，因为市场要求他不断写下去。而反映现代题材的电视剧是属于“画人难”的那一类，不像写古人那样有许多自由想像的空间，而且现代剧还有许多敏感点，触到了就会前功尽弃。
导演张多福说，近几年来，凡是受到观众普遍关注，在观众中产生了广泛而深刻影响的，收视率比较高的电视剧，几乎都是古装戏。一个很重要的原因，是传统叙事方式作为审美习惯已经沉淀在大众的“集体无意识”之中，成为我们的文化遗传基因的一部分。而它所创造的一系列为大众喜闻乐见的叙事模式，正好和现代电视观众的娱乐要求一拍即合，更符合他们的口味。
峨嵋电影制片厂导演谢洪正在制作古装剧《七仙女正传》。他说，文艺作品表现的都是人物的命运情感问题，古装戏也不例外，同样是弘扬真善美，伸张正义。粗制滥造的古装片应该降温，但好的还是应该坚定不移地做下去。
在今年的国际电视周上，购买者最感兴趣的仍是古装剧。《侠女闯天关》、《蓝色妖姬》的宣传画还挂在展台上，但片子早已全部卖出。两部描述纪晓岚的电视剧《风流才子纪晓岚》与《铁嘴铜牙纪晓岚》在会场上取得“双赢”。《审死官》刚拍摄了一个月，就有人掏了预付款……与古装戏相比，现代剧则出品多而购买少。
深圳有线电视台的袁晓萍和广东电视台的刘洁玲都说，现在购片者都很理智，不像以前那样听人介绍看看演员就贸然购买，而是一定要看了样片后才敢拍板。目前人们尝到了古装戏的甜头，买起来相对有信心，对现代剧则大多持观望态度。而好的电视剧基本上在电视周前就已达成购买协议。
古往今来，屏幕舞台上的“包拯”都是不畏强权、刚直不阿的青天大人形象，可是当前不少包公故事却被添上了各种色彩，像电视剧《少年包青天》中，包公破天荒地有了一位“女朋友”。古装“戏说”剧的大量涌现是受到同类港台剧的影响，一个时期以来，这类以“古装、娱乐加搞笑”为套路的港台“戏说”剧接连在内地荧屏热播，不仅培养了一批观众，也助长了当前创作中普遍存在的“‘正史’难拍、‘戏说’最省力”的心态。这些“戏说”剧多借“新传”、“外传”之名，编创者便可完全不受“历史真实”限制，随心所欲、天马行空地胡编乱造。
面对蜂拥而来的“戏说”剧，人们不禁有些担忧：为数不少的“戏说”剧为了迎合市场“卖点”而一味凭空编造种种低俗、无聊的情节，一些观众指出，有的“戏说”剧完全无视人们的传统文化心理，其胡乱篡改历史的做法比港台同类剧更甚，这类作品充斥荧屏将导致观众审美情趣和欣赏品位的下降，尤其是对历史文化了解不多的小观众会产生误导。
北京观众西门说：“古装片首要的毛病就是戏说历史，缺乏严肃性。其次就是机械地影射当代，也许是受传统中源远流长的春秋笔法的影响，古装片虽然穿戴的是唐宋元明清的服饰，可骨子里却仍是现代人的灵魂。以《宰相刘罗锅》和《雍正王朝》为例，两片都有明显影射当代的痕迹。”
观众金属说：“古装戏演的都是大家没有见过的人与事，编导们大可发挥自己的想像力，戏说也好，野史也好，虚构也好，怎么热闹怎么来。有那么一部半部片子赚了钱，立马就有人一轰而起。可实际上，比较成功的也就是《武则天》《宰相刘罗锅》《还珠格格》等几部。跟风雷同已成为国内电视剧难以上台阶的障碍。”
导演张多福认为，古装戏不必拘泥于历史事件和服装道具，而一定要找到能够让现代观众认同、沟通的精神符号，这是最让观众感兴趣的地方。好的古装戏一定具有丰富的想像力，而想像力的根基是对于历史的现代关照。历史不是供人查阅的，而是让人感受的。古装戏有市场，古装喜剧不仅国内有市场，港台也有市场，东南亚、韩国、日本都有市场。拍古装戏，最容易获得汉语文化圈观众的普遍认同。
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